瀬戸康史、アートを愛する素顔と尽きない創作欲 「子どもが寝てから石粉粘土でいろいろ作っています」
エンタメ
――瀬戸さんにとって、俳優として芝居で表現することと、絵で表現することには、どんな違いがありますか？ また、作品を“作る側”と“見る側”では、どのように楽しみ方が変わりますか？
瀬戸：これも言葉にするのが難しいですが、普段の俳優としての活動では、演じる役を通して、その人物の思いや作品が伝えたいことを表現しています。一方で、絵を描く時に出てくるのは、役ではなく“瀬戸康史自身”の感じていることが、そのまま絵にあふれ出ているような感覚があるので、そこが大きな違いですね。
絵を見る時は、「この人はどんなことを思って描いたんだろう」と考えることもあれば、「自分だったらこのタイトルでどんな絵を描くだろう」と考えることもあります。ただ単純に「なんでこの色が使われているんだろう？」と見ることもある。一つの見方だけではなくて、作品によって違うのかもしれません。
――そうした絵に触れる時間は、俳優としてのお仕事にも生かされているのでしょうか。
瀬戸：俳優をやっている時と絵に触れている時で、使っている脳みそが違う気がするんです。例えるなら、違うところを筋トレしているみたいな感じ（笑）。そうやって心が豊かになっているんじゃないですかね。俳優の現場でも、相手がぶつけてくれたものを柔軟に受け取って、こちらも返して、それがまたどんどんつながってお芝居になっていく。そういう部分で、もしかしたらつながっているのかもしれません。
――シンシナティ美術館は「世界を旅するように楽しむコレクションの宝庫」と呼ばれています。それにちなみ、瀬戸さんが夢中になって集めているものがあれば教えてください。
瀬戸：ソフビが大好きで、コレクションしています。もうどれくらいあるんだろう…数えたことがないし、数えきれない。今年2月に幕張メッセで開催された「ワンダーフェスティバル2026」に行った時は止まらなくなっちゃって、めちゃくちゃ買い足しました。おそらく30個くらい（笑）。一つのソフビでも色が違ったり、ちょっと形が違ったりするだけで欲しくなっちゃって。「なんで同じものばっかり買うの？」って言われたりもするのですが、それでも買ってしまうんですよね（笑）。
――オリジナルソフビ「せとくん」を発売されていますが、それは好きが高じて？
瀬戸：そうなんです。好きすぎて自分でも作っちゃいました！ 今は2色展開しているのですが、「第3弾はどうしようかな？」と考えているところです。
――コレクションは大人になってから？ それとも子どもの頃から何かを集めることが好きだったのでしょうか。
瀬戸：昔からだったかもしれないです。子どもの頃は『ドラえもん』がすごく好きで、「ザ・ドラえもんズ」といういろいろな国をモチーフにしたドラえもんたちの人形と一緒に寝ていました。あとは、ポケモンの小さな人形を集めていたこともありましたし、「ミニ四駆」も集めていたかも。考えてみると、昔から何かを集めること自体が好きだったんだと思います。それが今はソフビになっていますね。
――今後、挑戦してみたい創作はありますか？
瀬戸：立体造形にもすごく興味があって、子どもが寝てから石粉粘土を使っていろいろ作っています。まだ始めたばかりなんですけど、友達の友達が石粉粘土を使って作品を作っていると聞いて、その影響で僕もやってみようと。でも、やっぱり難しいですね。「どうやったらこのパーツとこのパーツがうまくくっつくんだろう？」と試行錯誤しています。途中で子どもが泣いたら、速攻で手を洗わなきゃいけないですし（笑）。そんなドキドキもありながら楽しんでいて、今後はもっとちゃんとやってみたいですね。
――ありがとうございます。最後に、普段あまり美術館に行かない方も含めて、今回の展覧会をどのように楽しんでほしいですか？
瀬戸：今回の展覧会はモネやゴッホ、ピカソといった、誰もが一度は名前を聞いたことがあるような巨匠たちの作品も並びます。普段あまり美術館に行かない方にとっても、そうしたビッグネームの作品を見られるというのは、入りやすいポイントなんじゃないでしょうか。
さらに、ただ「ゴッホという名前を知っている」というだけではなくて、「この作品をどんな思いで描いたんだろう」「どんな状況の時に描いたんだろう」と、その作品や作家の背景を知ることで、最初に見た時とは絵の見え方や感じ方も変わってくると思います。音声ガイドを、そうした楽しみ方のきっかけにしてもらえたらうれしいです。
（取材・文：米田果織）
「シンシナティ美術館展 ～アメリカに渡ったヨーロッパの至宝～」は、10月10日～2027年1月10日まで、東京・上野の森美術館で開催。
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