劇場版『僕の心のヤバイやつ』堀江瞬×羊宮妃那が明かす、心に届く繊細な感情表現
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小さな息づかいや、言葉にならない感情の揺れまで丁寧に描いてきた『僕の心のヤバイやつ』。自分に自信が持てない少年・市川京太郎と、明るさの奥に繊細さを秘めた少女・山田杏奈が、少しずつ心の距離を縮めていく物語は、多くの共感とときめきを集めてきた。テレビシリーズを経て、その物語はいま劇場版として新たなステージへ。大きなスクリーンと音響に包まれることで、声に宿る間や感情の機微がより鮮明に浮かび上がる。本稿では、市川京太郎役の堀江瞬と山田杏奈役の羊宮妃那に、劇場版ならではの魅力やキャラクターへの思い、シリーズを重ねる中で感じた変化について話を聞いた。
【動画】堀江瞬×羊宮妃那、劇場版『僕ヤバ』を語る 想いあふれる収録秘話
■小さな息づかいまで届く場所へ――『僕ヤバ』が劇場で開く、新しい扉
――テレビシリーズから続く『僕ヤバ』が、劇場版という形で届けられることについて、あらためて今のお気持ちをお聞かせください。
堀江:正直、テレビシリーズのアフレコをしていた頃は、この物語を“劇場で”届けられる日が来るなんて、まったく想像していませんでした。だからこそ、いまは本当にうれしいサプライズ、という感覚が一番近いです。
この作品って、音へのこだわりがものすごく深いんですよね。たとえば、ふと息が漏れるときの「ひゅっ」という小さな音。ほかの作品だったらノイズとして処理されてしまうような部分まで、丁寧に拾い上げて、感情として音に落とし込んでいる。
それを劇場の大きなスピーカーで聴いたとき、きっと細部まで余すところなく届くんだろうなと思うんです。1から100まで、『僕ヤバ』の魅力を丸ごと体感できる場所が“劇場”なんだろうなって。
実は、まだこのタイミングでは劇場で観られていないんですけど……いざ観るときは、そういう繊細な音や感情の揺れを、全身で受け取れるんだろうなと思うと、今からすごくワクワクしています。
羊宮:やっぱり、あの物語を劇場の大きなスクリーンで観られるというだけで、とても特別なことだなって感じます。
もともとテレビアニメ作品としてオーディションを受けていたので、まさかこうして劇場版まで、みんなで一緒に辿り着けるとは思っていませんでした。だからこそ、ここまで作品を育ててくださったファンの皆さんの存在が、本当に大きいなと感じています。
応援してくださった一人ひとりの気持ちが積み重なって、いま、この劇場版がある。そのことを噛みしめながら、スクリーンで『僕ヤバ』が広がる瞬間を、私自身も大切に受け止めたいです。
劇場版『僕の心のヤバイやつ』ポスタービジュアル(C)桜井のりお(秋田書店)/僕ヤバ製作委員会
――先ほど「音へのこだわり」というお話もありましたが、市川の感情を表現するうえで、堀江さんが特に大切にされていた点を教えてください。
堀江:第1期の序盤は、特にモノローグが多かったので、そこはかなり意識していました。モノローグばかりが続いたときに、聞いている方が飽きてしまわないか、あるいは少ししんどく感じてしまわないか……その“塩梅”を常に考えながら演じていたと思います。
会話のシーンでは、なるべく作り込まずに、僕たちが普段話しているような、ごく自然な間やテンポを大切にしていました。でも、それをそのままモノローグに当てはめてしまうと、逆に平坦に聞こえてしまう可能性がある。
だからモノローグでは、あえて抑揚をつけて、少し“アニメらしさ”を意識したお芝居をしていました。内面の言葉だからこそ、感情の揺れがちゃんと伝わるように。聞いている人が、市川の心の中に入り込めるように。そのことを一番大事にしていた気がします。
劇場版『僕の心のヤバイやつ』場面写真(C)桜井のりお(秋田書店)/僕ヤバ製作委員会
――山田は明るい印象の一方で、内側にとても繊細な感情を抱えているキャラクターだと思いますが、演じるうえでどのような点を大切にされていましたか。
羊宮:今おっしゃっていただいたように、杏奈ちゃんって、実はすごく繊細で、いろいろなことをちゃんと考えている子なんですよね。なので、「ここはきっと、こういう気持ちで行動しているんだろうな」と感じられる部分については、その意図を丁寧に汲み取りながらお芝居をしていました。
一方で、急にぱっと明るくなる瞬間も、杏奈ちゃんの大きな魅力だと思っていて。あれは“演じて作る明るさ”というよりも、感情が解放された結果として自然にあふれてくるものなんじゃないかなと感じていたんです。
だからこそ、そういう場面では、あえて声色を作り込まないようにしていました。その場で生まれた感情が、そのまま声になるように。「意識しないことを意識する」、そんな感覚で向き合っていた気がします。
劇場版『僕の心のヤバイやつ』場面写真(C)桜井のりお(秋田書店)/僕ヤバ製作委員会

