『JUNK HEAD』堀貴秀監督「自分の映画を新しいジャンルとして確立したい」 実写×コマ撮り作品の構想も
アニメ
堀貴秀監督
――映画作りの過程で一番楽しく、逆に一番辛いのはどの部分ですか？
堀監督：『JUNK HEAD』は脚本を書かず、いきなり絵コンテを描いたんですが、今回はそれなりにシナリオを煮詰めてから絵コンテを作成した。そこまでが一番しんどかったです。僕にとってはそれで映画が9割出来たも同然なので。大変な作業こそ、後になると懐かしいので、そこが一番楽しいかな。辛いのは作業を終えても、まだ作業をしている夢を見ること。しかも、絶対に望み通りにならない。まさに悪夢です。
――今回は絵コンテの段階で栃木県の宿坊にこもり、1週間断食されたそうですが、作業に入る際に何か儀式的なことをしますか？
堀監督：セットに入る前におじぎするとか……そういうのはないですね（笑）。宿坊はダイエットも兼ねて、もう少し軽い気分で。ただ、自分の体の中身を出し切ると、感覚が鋭敏になる。普段、毒にまみれた生活をしているので、シンプルなお米だけの食事が本当に美味しくなる。暫くは酒も呑まない。綺麗な体を汚したくない、って感覚が生まれるので。自分をリセットする意味で、たまにやってみるのもいいと思います。
「YAMIKENスタジオ」1階にあるセット
――YouTubeの『JUNK WORLD』メイキング動画にセットが雨漏りした映像がありましたが、製作中、他にも「これは参った」という瞬間はありましたか。
堀監督：工房の水道管が抜けて、1階がくるぶしまで水没したんです。まぁ、配管は自分がやったので、誰も責められないんだけど（笑）。僕の工房も壁を叩けば錆が落ちてくるし、もうギリギリです。次は都内寄りの物件に移りたい。スタッフさんを募集しやすいし。
――作業が分業体制になっても、ここは譲れないという箇所はありますか？
堀監督：基本、人形の動きは僕らが自演して、録画した映像をアニメーターがトレースする。ただ、自演が不可能な大きな跳躍や、殴られて吹っ飛ぶショットは想像力が必要な作業なので、そこは僕がやりました。僕が描いたイラストを3D化するモデリングもスタッフに頼むのですが、感覚が似ている人に任せるのが重要で。ちょっと違うな、って箇所は何度も修正することになるので。
「YAMIKENスタジオ」1階のPCルームにて3DCGの説明をする堀貴秀監督
――3部作の最終章『JUNK END』の結末はもう決まっていますか？
堀監督：おおまかには固まっています。当初から考えていた設定と、後づけで思いついたアイデアがあり、『JUNK WORLD』の結末を受けた物語になります。
――今後、一般的な実写映画を撮る構想はありますか？
堀監督：僕のイメージに沿って、SFやジャンル系の要素を入れ込み、実写とコマ撮りを交えた作品を2本、考えていて。他にも企画はいっぱいあるんですよ。僕はアニメには固執しておらず、特撮にも強い興味があるわけじゃない。コマ撮りの技法を使えば、数百億円の予算になるSF物語をコスパ良く、人力で説得力のある映像に出来そうだと感じただけで。
映画『JUNK WORLD』場面カット （C）YAMIKEN
――実写となると、監督がコントロールできる分量が変わりますよね。
堀監督：人形は指1本まで演技をつけられるけど、実写ならコンテ通りに役者が演じるとは限らない。でも、生身の役者さんは想像以上の動きをしてくれる可能性もあり、どちらもいいところがあります。ストップモーション作品でも従来とは違う、僕なりのやり方や世界観を示して、自分の映画を新しいジャンルとして確立したいんですよ。
――「ものづくりは批判することから始まる」と以前、監督は仰っていましたが、ゼロからではなく、ストックを組み合わせて創造するAIのような表現をどう思いますか？
堀監督：便利でいいです（笑）。逆に、完璧な絵を作るため、もっと人間が努力してもいい。昔、僕が粘土を捏ねて作っていた物が、今ならパソコン上で創作できるし、水や油で溶いて塗った絵がタブレットでサ～っと描ける。創作を「AIに盗まれる」なんて言うけど、その創作自体が既にチートじゃないか、と。どっちみち、クリエイトという概念は近々なくなるんじゃないかな。今やるべきは、とにかく突き抜けること。人間がひねり出す創作の面白さを求める部分はまだまだ続く。僕は、その部分での競争になると思っています。
（取材・文：山崎圭司 写真：高野広美）
映画『JUNK WORLD』は、6月13日より全国公開。
映画『JUNK WORLD』本ポスター （C）YAMIKEN
