WEST.・濱田崇裕、初演時は「何もできなさ過ぎて号泣」 シリーズ化された主演舞台は「代表作になりましたと胸を張って言える」
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――河原雅彦さん、福田転球さんとのタッグは、2016年に始まりました。初演時の思い出は何かありますか？
濱田：めっちゃプレッシャーでした。ぎこちなかったと思います。初座長公演やし緊張しかなかったですね。初日の記憶がないくらいです。
常に笑いの絶えない現場なんですけど、初演はひたすら僕が苦戦していました。稽古の初日か２日目かにあまりにできなさすぎて号泣しました。大人になって初めてTシャツで顔面を隠しながら「うわぁぁぁぁ」って声を出しながら泣きました。今考えたら河原さんもかわいそうでしたね。「こんな青年を泣かしたくないんだよ。嫌だよ」って。でも、「濱田がそのまま、いいやと思ってやると絶対に後悔する。かっこいい俳優さんっていうのはたくさんいるけれど、しっかりと芯まで俳優って言えるくらいの人になってもらいたいから」と言ってくださって。「ただ人気だけで作品を取ってほしくない。しっかり年を重ねた時に『やっぱりあの人がいいよね』って言われるようになってほしいから厳しくする」と。そもそも僕が厳しくしてくださいとお願いしたんですけどね。
河原さんの現場を経験してほんまによかったって思っています。あの経験がなかったらお芝居に取り組む姿勢が違うものになっていたなと感じます。
――河原さんの演出の特徴を挙げるとすると？
濱田：役作りみたいなものは全部任せてくれるんです。持ってきたプランを絶対否定しないですし。でも「なんでそうなったの？」って聞かれて答えられなかったときはズバッと切られる。「考えてないんだったらそんなことするな」と。
初演の時は「もう（稽古に）行きたくない～」とも思ったのですが、お客さんの前で披露した時にちゃんとリアクションが返ってきたんです。「あれ？これってこんな面白かったんや」と自信につながりましたね。お客さんの笑い声で共演者の次のセリフが聞こえなくて、声を枯らしてやった思い出があります。
第２弾ではまた違う試練がありましたね。歌の進化をどう見せるかっていうのをいっぱい考えました。
市場三郎シリーズは全部アカペラでやるんですね。波の音とかの効果音も全部自分たちでやるんです。本読みは台本にセリフとして♪マークがついてるんですけど、どんな曲なのか聞かされていない。「♪マークがついてるんで歌ってください、はい、どうぞ」で本読みがスタートして、どうしよう!?みたいな（笑）。それをみんなで「ここはこうじゃないか、ああじゃないか」と作っていくので、小劇場のような一体感を味わえました。本当に河原さんに鍛えてもらいましたね。
――『千鳥の鬼レンチャン』などで歌には自信のある濱田さんでも大変ですか？
濱田：アカペラはやばいですよ。出だしの音を間違えたらハモれないんですよね。その難しさがこの歌喜劇のキモですね。仲が悪かったら成立しないです。みんなで手をつないで発声や歌の練習をするんですけど、ちょっと言い合いとかすると音が狂ったりするので、「あそことあそこ、言い合いしたな」ってわかります。
――初演から続く共演者の皆さんとのチームワークも楽しそうです。
濱田：信頼関係はめっちゃあります。おじさん同士が「そんなにふざけんなよ」って舞台上で怒られてるんですよ、いい大人が！それがめちゃくちゃ面白い。ついつい楽しくていろいろやっちゃうんですよね。そこがいい作品だなって思います。
普段のご飯の時とかも、ずっといじられています。変に遠慮されるとやりづらいなーと思うタイプなので、いじってもらえるのはうれしいですね。
――濱田さんにとって、「市場三郎」という作品はどんな存在ですか？
濱田：代表作になりました。胸張って言えますね。くだらないことを全力でやるんですけど、稽古の時間には本気のぶつかり合いがあって。いろいろ教えてもらった作品で思い出のある作品でもあります。
今回の『冥土の恋』も、初演から観てくださっているファンの皆さんには、とてつもないレアキャラが登場したりと面白いことが盛り沢山です。今回初めてご覧になる方たちは、「いったい何をしてるんやろ？」と思いながら観てください（笑）。簡単なお話なので、すぐについてこれます。観終わってから、三郎に対して何か心に残る思いがあったら、ぜひそれを大切にしていてください。
（取材・文：渡那拳 写真：高野広美）
舞台『歌喜劇／～蘇る市場三郎 冥土の恋～』は、東京・東京グローブ座にて6月30日～7月27日、京都・京都劇場にて8月1日～10日上演。
