市川染五郎、祖父＆父に続く『ハムレット』挑戦 初舞台の當真あみに送るアドバイスとは？
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當真あみ
――當真さんは、染五郎さんの舞台を観劇されたそうですが、どんな感想をお持ちになりましたか？
當真：『朧の森に棲む鬼』という作品を拝見したのですが、舞台を観劇した経験があまりなかったので、こういうお芝居や作品の作り方があるんだ！ととても勉強になりました。舞台上で作られるエネルギーみたいなものが映像の作品の現場とは全く違ったので、お稽古を積み重ねてこうやっていくのかというのがすごく感じられました。自分の中でイメージができたというか、まだ何もわからないですけど、1つ自分の中に知識としてできたので、本当に観に行けてよかったなって思います。
染五郎：あの作品もシェイクスピアを基にしていますし、何か刺激になったらいいなと思っていたので、うれしいです。
――初舞台の前に、染五郎さんに聞いておきたいことはありますか？
當真：聞きたいことがありすぎて……。舞台に臨む上で何かケアされていることはありますか？
染五郎：やっぱり声は毎日使うし大事なので、気を遣っていますね。
舞台をずっとやってきて、たまに映像にも出させていただいたりしますけど、本当に声の出し方が一番違うなって感じます。舞台をメインにやってると、やっぱり映像だとどうしても声を張ってしまって。ボリュームを下げて演じると、「これで伝わってるのかな？」と不安になったりもします。あとで観るとナチュラルな感じに映っているので、そこがまだまだ自分も慣れないところなのですが、やっぱり声は大事だと思います。
ケアはそんなにしていない方だと思いますけど、出る前にはちみつを入れた白湯を飲んだり、蒸気を吸入したりはしていますね。あとは漢方が一番いいので、今度お渡しします。
當真：ありがとうございます！ 皆さんいろいろなことをご存知だと思うので、たくさん聞いて回りたいと思います。
――當真さんは喉は強いほうですか？
當真：わからないです…。映像となるとあまり声を張る機会がないので…。
染五郎：歌とかは歌われないんですか？
當真：全然歌わないんです。だから喉はちょっと怖いなと思って…。
――普段から大きい声を出さないタイプなイメージがあります。
當真：そうですね。今よりももっと小っちゃかったですね。
染五郎：でも僕も、今も小さいですけど、声が小さくて、三谷幸喜さんに「図書館にいる中森明菜さんぐらい小さい」って言われたことがあります（笑）。
（左から）當真あみ、市川染五郎
――（笑）。改めまして、『ハムレット』を楽しみにしている皆さんへメッセージをお願いします。
當真：たくさんの方がずっと舞台で繋いでこられた作品で、私も読んだ時に最初「ちょっと硬くて難しい」というようなイメージを抱いていたんですけど、そんなことはなくて。どれだけ時間が経っても今の私たちの教訓になるような言葉がたくさん詰まっていますし、この作品を経験することによってこれからの自分の人生に対する意識も変わってくるだろうなと感じています。
観てくださる方にもそれを感じていただけるように、お芝居にもしっかり意識して臨めたらなと思っています。
染五郎：作品全体が生きていると感じていただけるような舞台にしたいです。そこに役として存在している人物がそれぞれそこに生きていないと、作品全体が死んだ作品になっちゃうというか、それだとお客様の心に届かないと思うんです。
きっちりと作品に命を吹き込むということを当たり前のことではあるのですが意識したいなと思いますし、時代設定は現代ではないし、日本のお話でもないですが、だからこそ、きっちりと日本の方にも届くようなものにしたいです。
『ハムレット』は若者の苦悩を描いた作品だと思われがちですが、実は30歳前後なんじゃないかと言われていたりもしますし、若者の苦悩・葛藤というよりも、あくまでもデンマークの王子として生まれた宿命や生まれた環境の中でどう生きればいいのかというところに悩み、葛藤する男の話、そういう解釈でおります。若いからこその危なさといったところにフォーカスするのではなく、きっちりとハムレットという人物の本質、心の部分をきっちり積み上げて作っていきたいです。年齢や国とかは関係なく、人間の本質的な部分をちゃんとお客様に表現したいと思っていますので、ぜひ劇場でご鑑賞いただけるとうれしいです。
（取材・文：渡那拳 写真：小川遼）
舞台『ハムレット』は、東京・日生劇場にて5月9日～30日、大阪・ＳｋｙシアターＭＢＳにて6月5日～14日、愛知・名古屋文理大学文化フォーラム（稲沢市民会館）大ホールにて6月20日・21日上演。
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