24の調から広がる2つの世界――吉見友貴が挑むショパンとショスタコーヴィチ
音楽
桐朋女子高等学校音楽科（男女共学）在学中の2017年、第86回日本音楽コンクールで当時最年少となる17歳で優勝した吉見友貴。卒業後は桐朋学園大学ソリスト・ディプロマ・コースを経て、2020年に米国ニューイングランド音楽院へ進んで研鑽を重ね、昨年開催されたエリザベート王妃国際音楽コンクールではファイナリストに選出。今秋からはドイツのハンブルク音楽演劇大学へ進む。この転換点に開催する今回のリサイタルでは、ショパンとショスタコーヴィチによる二つの《24の前奏曲》を取り上げる。24の調を同じ順序で巡りながら、まったく異なる世界が広がる作品だ。取材時に滞在していたラヴィニア音楽祭での経験から、これまで受けてきた多様な指導、2つの前奏曲集への向き合い方、ドイツで始まる新たな学びまで、現在の心境を聞いた。
【写真】第86回日本音楽コンクールピアノ部門で最年少優勝を果たすなど、注目の若手ピアニスト・吉見友貴
◆上野久子先生、伊藤恵先生から学んだ原点
――シカゴのラヴィニア音楽祭にフェローシップとして参加しているそうですね。2年目となる今年は、いかがでしたか？
吉見：去年より弾く曲が多くて大変でございます（笑）。（音楽祭でピアノと弦楽器のプログラムで芸術監督を務めるヴァイオリニストの）MIDORIさんに任されたと捉えれば、聞こえはいいのですが、さすがにかなりのボリュームの曲数でして……。
――期待と信頼を寄せられている証ですよ（笑）
吉見：特に、7月半ばは出演公演が集中していて、12日に（元 東京クヮルテットの）チェロ奏者クライヴ・グリーンスミスさんとブラームスのピアノ三重奏曲第2番を、16日にファジル・サイのチェロ作品《Four Cities》、17日にショパンの《前奏曲集》、19日にはレスピーギのヴァイオリン・ソナタ、と約1週間で異なるプログラムを弾いたのは、なかなかに大変でした。
――個人の練習と、リハーサル時間も鑑みると、ハードな日程でしたね……。今回はリサイタルの話題に入る前に、吉見さんのプロフィールに掲載されている4名の先生についてうかがいたいと思っています。中学・高校時代に師事していた上野久子先生は、どんな先生でしたか？
吉見：先生は「音」そのものに対してとても厳しい方なんです。どんな音で弾きたいのか、どういう音が美しい音なのかということを、すごくたたき込まれましたね。特にフレーズ感を生み出すために1音1音の間をどう表現していくかという教えが、自分の演奏に今も活かされていると思います。当時は自分が幼かったので、先生の指導があまりに細かすぎて反発したこともありましたが、今から振り返ると厳しく細かく教えてくださったことが自分の基礎になっています。今でもコンサート前などにレッスンをお願いすることがあります。
――留学先にアメリカを選んだのも上野先生の影響でしたよね。
吉見：上野先生は長い間、ピーボディ音楽院でレオン・フライシャーに習っていたんです。先生からは「ジュリアードやカーティスに行って先生を見つけたら」というようなことを高校生ぐらいから言われていました。それで何となく「自分はアメリカなのかな」と漠然と考えるようになり、アメリカへ行きました。
――ニューイングランド音楽院への進学後も、桐朋学園大学ソリスト・ディプロマ・コースに在籍し、伊藤恵先生に学びました。どのような経緯だったのでしょう？
吉見：日本の教育機関で学べる最後の1年だったので、上野先生とは異なる別の先生にも習ってみたいと考えていたんです。伊藤先生の演奏は小さい頃からいろいろな録音を聴いていてずっと好きでしたし、友人にも先生の門下生がたくさんいました。そこで伊藤先生にお願いしてみたところ、受け入れてくださったので初めてレッスンを受けました。伊藤先生は、もっと自分の心をオープンにしなさい。自分が感じているまま弾きなさいとおっしゃるタイプの先生で、自分の心にあった箱を開けてくださるようなレッスンでしたね。
