24の調から広がる2つの世界――吉見友貴が挑むショパンとショスタコーヴィチ
音楽
――修士課程からはダン・タイ・ソン先生にも習っているそうですが、どんなレッスンなのですか？
吉見：とにかく細かいです（笑）。コルサンティア先生のレッスンを4年ほど受けてきて、慣れてきた頃だったので余計に驚かされました。久しぶりの細かいレッスンだったこともあって最初は撃沈してしまって。「そんなに俺、ピアノが下手なのかな……」と凹みながら、レッスン室を出たことを覚えています。
――それから修了までの2年間で、ダン・タイ・ソン先生からは何を学びましたか？
吉見：音ですね！ やっぱり音です。先生は隣でたくさん弾いてくださるのですが、それを聴くだけでダン・タイ・ソン先生について良かったと心底思っています。あまりに上手いので、レッスン室で怖さを感じるほどなんです。先生からはどんな音を目指すのか、そのためにはどのように身体を使うのかを教わりましたね。どういう手の状態で、どういう手と身体の使い方をすれば、どういう音が出るのかを完璧に把握している先生だと思います。
――ダン・タイ・ソン先生といえば、未だにショパンのイメージが強いですけど、吉見さんが今回のリサイタルでショパンの《24の前奏曲（プレリュード）集》を選んだのは、やはりダン・タイ・ソン先生が関係しているのでしょうか？
吉見：この曲について、先生は以前からずっと「ショパンのすべてが詰まっている」とおっしゃっていました。先生に習えるのはこのセメスターが最後だと分かっていたので、どうせなら最後にショパンの《前奏曲集》を教えていただきたいと思い、今回のプログラムに入れたんです。
――具体的にはレッスンでどのようなことを教わったのでしょう？
吉見：1曲1曲に対するイメージが、彼の中では非常にはっきりしているんですよね。レッスンというより、彼の中にあるひとつひとつのプレリュード像を伝授してもらっているような感じでした。最初に僕が何曲かをぱっと弾くと、あとはダン・タイ・ソン先生が弾いてみせてくれます。「ここは、こんな音でどうだろう」というのを、ずっと「へえ〜……」と感心しながら聴いているようなレッスンでした。
――まるで自分のためだけに演奏してもらう、プライベート・リサイタルのようですね！先生のいう「ショパンのすべてが詰まっている」とは、どのような意味だと受け止めていますか？
吉見：先生は言語化して説明はしてくれませんでした。ただただ、とにかく「ショパンのすべてが詰まっている」とおっしゃるんです。だから自分なりに言語化してみると、全部弾くと40分弱ぐらいある作品ですが、その中に24の長調と短調がすべて入っています。似たように弾こうと思えば弾けるものもあるかもしれませんが、ショパンとしてはすべての調、ひとつひとつの前奏曲でそれぞれ違うことをしているのは間違いありません。
1曲1曲はまったく別々で、ひとつひとつが小さなコスモス（世界、宇宙、秩序）であると同時に、24曲でひとつの大きなコスモスにもなっている。何故そう感じるのか不思議だと思いながら毎回弾いています。それにこの作品は、その時の自分の精神状態に加えて、周りの空気感まで相まってはじめて完成する曲なのかなと考えるようになりました。答えが見つかるかどうかは分かりませんが、今回は4カ所でリサイタルをさせていただくので、どこかのタイミングで、全てがつながる瞬間があるといいなと思っています。
――自分だけじゃ完成しないというのは、どういうことでしょうか？
吉見：いろいろな可能性がありすぎる曲だと思っているんです。例えば、24曲をどう分けて、どうグルーピングするのか？ 1曲で独立させるべきだと思う曲もありますし、数曲続けた方がよいと思う時もあります。単純に2曲ずつ区切るというものでもありません。ある日はそのまま次へ行った方がよいかもしれないと演奏中に感じて、翌日に弾いたら、それは違ったかもしれないと思ったりする不思議な作品なんです。だからこそツアーで何公演か弾く意義のある曲だと思います。その時の自分の状態、その土地の空気感や時間の流れ方、ホールの響き、ピアノやペダルの状態、お客さんの精神状態などに、すごくアフェクト（作用）される曲だと思います。
