コラージュ、実録、遊び。三者三様の演劇への挑戦｜第1回浅草九劇 Boost Project 座談会
演劇
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クリエイターやアーティストの“やってみたい”をカタチにするべく浅草九劇が後押し（Boost）する支援プログラム「浅草九劇 Boost Project」。その記念すべき第1回の採択団体として選ばれたのは、作風もバックグラウンドも、演劇へのアプローチも異なる注目の3つのカンパニーだ。身近なモチーフや奇妙な設定をコラージュし、観客の脳内で作品を完成させるユニット「キルハトッテ」。自身の体験や実在の人物への取材から“本当に起きたこと”を舞台化する「カワモ倶楽部」。そして、旗揚げ10年目を迎え、生の舞台のライブ感と稽古場で遊ぶ原点に向き合い直す「劇団スポーツ」。過去作を新たに作り直すこと、実録演劇の創作過程をも記録すること、そして稽古場で遊ぶ喜びを取り戻すこと。異なる方向を向いているように見える3団体が、それぞれ浅草九劇で実現しようとしていることとは。浅草九劇併設のCOFFEE BAR 桟敷に集ったのは、キルハトッテから山本真生、カワモ倶楽部から川面千晶と田中聡、劇団スポーツから内田倭史。今回の作品を通して“やってみたい”ことを語り合った。
【写真】第1回浅草九劇 Boost Project 座談会に参加したキルハトッテ・山本真生、カワモ倶楽部・川面千晶＆田中聡、劇団スポーツ・内田倭史
◆浅草九劇 Boost Project 記念すべき第1回採択団体
――浅草九劇 Boost Projectに採択されたみなさんの作風も世代も見事にバラバラなのが面白いなと思っています。まずはキルハトッテさんから、どのような作風なのかをお話しいただけますか？
山本：キルハトッテは、2022年に王子小劇場（現インディペンデントシアターOji）の主催するショーケース「見本市」で旗揚げしました。作・演出をやる私と、俳優の吉沢菜央の2人ユニットです。「あるかもしれない"きっと"を切って貼ってコラージュする」をキャッチコピーにしていて、客席に身近なモチーフや変な設定の断片をこう投げかけていって、お客さんの頭の中で作品が完成することを理想としています。1本の物語がありつつ、それ以外のイメージも同時に走っているような作風です。
――「あるかもしれない」というのは例えばどういう……？
山本：さみしいって思ったら体にキノコが生えちゃうとか。
川面：あるかな？（笑）
山本：ギリある、みたいな。
内田：想像はできる（笑）。
山本：あとは、地球がめっちゃ熱くなって好きな人が溶けてアイスになっちゃうんだけど、めっちゃスーパーカップのバニラ味がするみたいな。
川面：ない、とは言い切れないか（笑）。
内田：キルハトッテさんは、最初の短編公演を見たときからめちゃめちゃ面白かったです。さっき山本さんがおっしゃられたように、断片の情報が舞台から脳内に送り届けられてくるんですよ。送り届けられている瞬間は何だかよく分からないものもあるんですけど、ある時繋がって見える瞬間があるんです。あと、設定はおかしいけど、俳優たちはものすごく地に足がついたやり取りをしているので、「人ってそういう変なところあるよなあ」と見ながら思うようになっていって、最終的には知らない景色が頭の中で醸成されています。本当に面白いです。
――カワモ倶楽部さんの作風はいかがですか？
川面：「実録演劇」と銘打って、ほんとうに起こったことを演劇にするということを大きなテーマにして上演をしています。私は以前、ハイバイという劇団に所属していて、その影響を受けています。私、本当に起こったことにしか興味がないんです。青年団にも所属していたので、在籍中に若手自主公演として「川面企画」を立ち上げ、やめたあとは「カワモとメイメイ企画」という名前でテアトロコントに出演したり、配信劇をやったり、去年は田中（聡）さんの実話を元にした本公演をやりました。
田中：僕が風俗で2000万円使った話なんですが、タイトルのままの作品です。『トレマーズとバック・トゥ・ザ・フューチャーの同時上映を観に行った僕のその後の話』。自分に起きたことだけを川面さんにパスして、演劇にしてもらいました。
川面：そこからさらに本腰入れてやろうと思っての今回で、カワモ倶楽部という名前での公演は1回目になります。観客に直接話しかけながら話を進行するような「虚構と現実の境界線をぐらつかせる手法」に頼るのではなく、「これは演劇なんだということを観客に分かってもらった上で」観てもらうような作風にしたいと思っています。
内田：前回公演を拝見したのですが、始まってすぐに、「演劇筋肉がムキムキな人が出てきたぞ」と驚きました。演劇をやることに人生を全部費やしている人たちの集合体みたいな。川面さんが出てきてベッドに座っているシーンとか、それだけで「演劇」がパンパンに満ちているんです。それを生で見られているという喜びがありました。
――田中さんと川面さんが連名での台本なのですが、どのような執筆体制なのでしょうか？
川面：まずは田中さんにゼロ稿を書いていただいて、そこから私が書いています。ゼロ稿は散り散りのものなので、こことここは飛びすぎだなというところを、インタビューしたり、実家の写真を送っていただいたり、関係者の方に聞いたりして記憶を呼び起こしていただいて、演劇的に繋げていくという作り方をしています。
田中：ある意味で、キルハトッテです（笑）。
――次に、劇団スポーツのことをお伺いさせてください。
内田：劇団スポーツは大学3年の時に旗揚げをして、今年で10年になります。10年も続けるつもりはなかったのですが、やめるきっかけがなく10年やってきたような……。周りの同級生たちが会社で働いてキャリアアップしている中、「俺たち何やってんだっけ」というのをもう一回考えようと思ったときに、とにかく「遊びたい」のだということに立ち返りました。大人になって遊び方を忘れていったり、「こうなりたい」「こうあらねば」という気持ちが年々強くなってきていたので、今はそういうのを解体しながら、どうやったらうまく遊んで演劇を続けていけるかをトライしている時期です。面白い新作を作って、作・演出として売れるという大きな目標があったのですが、それにだんだん疲れてきていて……。
田中：もう売れたくないの？
内田：もちろん売れたいんですけど……両方あるんです。パリッとした上質な劇を作って売れたいと言う気持ちもあるし、稽古場や舞台上で素朴に遊べている瞬間が一番楽しいんだという感覚も大切にしたい。
山本：劇団スポーツさんは、舞台上で起こる一瞬一瞬を絶対に逃さないというのが俳優たちの中にありますよね。（劇団スポーツ所属俳優の）竹内さんがキルハトッテに出演してくださったときに「相手役が噛むのが一番の喜びだ」「そこを絶対見逃さない、絶対面白くするんだ」とおっしゃっていて。そういうライブ性、演劇の1回性みたいなものをすごく信じているからきっと毎ステージ違う景色が見えるんだろうなというところと、その俳優たちの遊びを支えるためのガチガチのプロットがすごいと思っています。
