佐藤二朗、『爆弾』“喋りすぎる男”から“全く喋らない怪物”に 自身原作＆主演の最新作から見える胸中とは
映画
映画『爆弾』で“喋りすぎる”容疑者・スズキタゴサクを怪演し、第49回日本アカデミー賞最優秀助演男優賞を獲得した佐藤二朗。トーク番組やコメディ作品で見せる“陽”の顔も魅力的だが、闇をまとったキャラクターを演じた時、彼の演技はまた別次元へと突入する。自身が原作を手がけることからスタートし、それが漫画となり、やがて映画化までたどり着いた『名無し』では、不可解な無差別大量殺人事件を引き起こす未曾有の怪物・名無しとして“静”の狂気を体現。その真価を大いに発揮している。自らが物語を生み出す時には、負を抱えたキャラクターに惹かれるという佐藤。その理由と共に、これまでの俳優業の歩み、さらに高みを目指す今について語った。
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■“負”を描く創作物から見える、佐藤二朗の胸の内
白昼のファミレスで残忍な無差別大量殺人事件が発生。被害者は、客も店員も例外なく鋭利な刃物で刺されていた。警察が入手した防犯カメラの映像に残っていたのは、容疑者らしき中年男（佐藤）。しかし男が相手を刺していることは明らかなのに、大勢の警官がどんなに目を凝らしても、証拠となる凶器を握っているはずの右手の中には何も見えない。あまりにも不可解な状況に捜査本部の国枝（佐々木蔵之介）が苛立ちを募らせる中、過去の事件の資料から容疑者の正体が明かされていく。
自身が原作・脚本・主演を兼ねた映画として、念願の企画を実現させた。佐藤は「5年くらい前でしょうか。もともと誰に頼まれたわけでもなく、映画の脚本を書いて、30人くらいのプロデューサーに渡して。“これは面白い”と親身になってくれた方もいました。そのことにはとても感謝しているんですが、何人かのプロデューサーから“日本映画の現状として、原作に有名な漫画や小説がなければ難しい。オリジナルとして映画を作るのは難しい”という話を聞いて。そのなかで、“ぜひこれを漫画にしないか”と言っていただけたことで、先に漫画として発表し、今回ようやく映画化が叶いました」とこれまでの道のりを回顧する。
見えない凶器を振りかざし、相手を次々に刺し殺していく男を主人公としつつ、誰とも、何とも接することなく生きてきた、名も無き怪物の狂気や孤独を浮き彫りにしていく物語だ。過激なテーマと特殊な世界観ゆえに、佐藤は「お蔵入りになりかけた」と吐露。「演出家の堤泰之さんはよく、“二朗くんのホンは、お客さんが笑っていると思ったら、急にパーン！ と冷や水をかけられるようなところがある”と言うんです。これは僕が意識してやっていることで、“既成概念に冷や水をかけたい”という想いが、僕のなかにある」というように、本作でも平穏な日常が一瞬にして変化する恐ろしさが表現されている。
映画『名無し』場面写真（C）佐藤二朗 永田諒 ／ ヒーローズ （C）2026 映画「名無し」製作委員会
本作だけでなく、監督・脚本・出演を務めた映画『memo』や、原作・脚本を手がけ、舞台での上演から映画化もされた『はるヲうるひと』、戯曲を書き下ろした舞台『そのいのち』など、佐藤自らが生み出した物語は、いずれも負を抱えた人を描くものだ。“陽”のイメージも強い佐藤だが、創作物には彼のどのような一面が反映されているのだろうか。
佐藤は「『そのいのち』では、脳性麻痺の女性とその介護士を描き、『はるヲうるひと』では、虐げられた女郎。『memo』では、強迫性障害を抱えた女の子を描きました。みんな負を抱えた人たちを描いた作品ですが、負を抱えた人間がすごく成功するとか、そういったお話ではないんですね。僕がグッとくるのは、ちょっとしたことをきっかけに、“明日も生きてみようか”とちょっとだけ前を向けるようなお話」と告白。
続けて「以前、水野美紀ちゃんが言っていたんだけれど、“二朗さんは、ご自身も負を抱えた側だという意識があるんじゃないか”と。僕はそんなことを思っていなかったんだけれど、そこで“確かにそうかもな”と感じて。神様はみんなに同じカードを配るわけはなくて、世の中って当たり前に理不尽ですよね。残念ながら、“逆転不可能だ”と思うような、貧困のカードしか与えられない人もたくさんいる」と思いを馳せながら、「そういった神様の気まぐれなカード配りに、人間のぬくもりや繋がりなど、口にするのは小っ恥ずかしいような綺麗事が負けてほしくないという想いがある。どの作品に取り組む時にも、そういった意識があると思います」と胸の内を明かす。
■スズキタゴサクから山田太郎へ。無口ゆえの“不穏”
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