ドラマ版『九条の大罪』松村北斗演じる烏丸真司のキャラは、なぜ原作と変わったのか？
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法とモラルが危うく交錯するダークな世界観で話題を呼んでいるNetflixオリジナルシリーズ『九条の大罪』。柳楽優弥が熱演する悪徳弁護士の底知れぬ魅力もさることながら、本作がこれほどまでに私たちの心を深く掴んで離さないのは、原作から少し役の立ち回りが変わった烏丸真司、そして彼を演じる松村北斗の存在感あってのことではないだろうか。烏丸は、なぜドラマ版において新たな立ち位置を与えられたのか。本稿では、映像作品としての成功を意識した計算としての烏丸というキャラクターの変容と、松村が彼を演じたことの必然性について、紐解いていきたい。
【写真】九条（柳楽優弥）と烏丸（松村北斗）、対照的な二人
2026年4月2日に世界独占配信がスタートしたNetflixオリジナルシリーズ『九条の大罪』の勢いが止まらない。配信開始直後からNetflixの国内視聴ランキング（TV番組）で見事に2週連続1位を記録し、SNSでも連日話題が飛び交っている。真鍋昌平の同名コミックを実写化した本作は、半グレやヤクザ、あるいは社会の底辺で搾取される人々を容赦なく描く、ダークな法廷・クライムエンターテインメントだ。
原作者自身が「どう生きていくかを問われている時代に、どう生きたいかを探求していくのが本作」と語るように、この作品が放つ毒は現代社会の淀みを鋭く抉り出している。柳楽優弥を主演に迎え、池田エライザ、町田啓太、音尾琢真、生田斗真、そして笑いを一切封印し冷酷なヤクザを演じたムロツヨシなど、錚々たる実力派が顔を揃えている。だが、全10話というパッケージを一気見させる最大の原動力は、松村北斗演じる烏丸真司の立ち位置の変更にあったのではないだろうか。彼が原作からどのように変わり、なぜその改変がドラマ版の没入感をこれほどまでに高めたのか。紐解いていくと、映像作品としての極めてロジカルでスマートな選択が見えてくる。
■再設計されたドラマ版・烏丸の“視点”
Netflixシリーズ『九条の大罪』場面写真
まず前提として、『九条の大罪』の世界観をおさらいしておきたい。主人公の九条間人（柳楽優弥）は、“厄介な案件”ばかりを引き受ける弁護士だ。依頼人がどれほど倫理的にアウトな人間であろうと、道徳感情に流されず、ただ徹底して法的な権利を守ることに徹する。飲酒ひき逃げ犯や麻薬の売人などを無罪や執行猶予に導くその姿は、世間から見れば血も涙もない“悪徳弁護士”そのものだ。本作は、そんな九条のもとに持ち込まれる事件を通して、「法とは何か」「正義とは何か」という問いを私たちに容赦なく突きつけてくる。
そんな本作の原作コミックにおいて、烏丸真司というキャラクターは物語の序盤からすでに九条の法律事務所で働き、彼をサポートする役として登場している。飄々としていて、どこか九条のやり方や裏社会のルールをすでに理解している、 “あっち側”の人間として描かれているのだ。そのため、九条との間に決定的なモラルの衝突が頻発するわけではなく、あくまで淡々と実務をこなす優秀な相棒として立ち回っている。
ところが、ドラマ版はアプローチが全く異なる。物語は、烏丸が九条の事務所にやってくるところから幕を開け、クズのようなクライアントを平然と助ける九条のやり方に対し、強い疑問と反発を抱く。そして「バッジが飛ぶ」と、焦りながら、九条に対して真っ向からモラルの問いかける立場に置かれているのだ。この変更により、烏丸はドラマ版における“視聴者が最も寄り添いやすい視点”となった。視聴者にとって倫理観のバグった世界に投げ込まれた烏丸の戸惑いや葛藤など理解しやすい感情が先に描かれることで、物語が見やすく、受け入れやすくなるのだ。
原作コミックは、会話のテンポが非常に早く、メインキャラクターたちの表情が意図的に少なく描かれている。周囲のクズ人間たちが奇声を発したり、暴力的な表情や言動を見せたりしても、九条や烏丸は至って淡々と、冷徹に会話を進めていく。この乾いた空気感や描かれる表情の力強さの対比こそが原作の魅力なのだが、生身の人間が演じる映像作品においてメインキャラクターが終始淡々としていると、観る側は感情の拠り所を見失いやすい。
■視聴者の“居心地の悪さ”を引き受けるキャラクター
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