西川美和監督最新作『わたしの知らない子どもたち』10.16公開決定　新人・小八重葵美×二階堂ふみW主演　竹野内豊ら出演も

映画

公開日：2026/5/12 07:00

【動画】1945年の焼け跡の街がリアルに『わたしの知らない子どもたち』特報

　本作は、12歳で孤児となり“少女”を棄てた女の子と、生きるために生徒を棄てた教師の再生への物語。

　西川美和監督が、前作『すばらしき世界』の制作過程で出会った、戦後の日本に実在した“知られなかった子どもたち”の存在。前作の原案となった佐木隆三の小説『身分帳』には、母に捨てられ、戦後の混乱の中で孤児として街を彷徨い、進駐軍の靴磨きや新聞売りで糊口をしのぎながら、やがて裏社会に取り込まれていく1人の男の人生が描かれていた。

　広島県・広島市に生まれた西川監督にとって、「戦争」や「平和」は幼少期からの教育を通じてあまりに身近なもので、キャリアの初期、その重々しいテーマから逃れていたい気持ちもあったと振り返る。しかし前作で出会ってしまった、戦後に生きていた子どもたちの過酷な現実は、監督の心を激しく揺さぶった。「子どもたちを取り巻いた戦後の裏社会の物語をいつかもう一度作り直したい」。その抗いようのない衝動に駆られ、本作の企画は動き出した。

　本作のタイトルにある“わたし”とは、原案者・西川監督自身であり、同時に主人公の教師・曽根の目線でもあり、これからこの物語と出会う私たち一人ひとりでもある。

　戦争で家族を失い、社会からこぼれ落ちた子どもたち。当時、街には進駐軍相手の慰安施設や路上売春が広がり、低年齢の少女たちまでもが性的搾取の危機に晒されていた。その現実から逃れるため、自らの性別を隠し、“少年として生きる”ことを選んだ少女がいた。

　本作は、“生まれながらのアウトロー”ではなく、どこにでもいたはずの1人の少女が、戦争によって変わっていく姿を描く。主人公・琴子は、音楽家の父のもとで、普通の暮らしをしていた少女。しかし戦争と敗戦によってすべてを失い、「生きるために、自分自身を手放す」という選択を迫られる。

　そして、もうひとりの主人公・曽根は、かつて教師として軍国主義教育に加担していた側だったが、敗戦とともに、信じていたものも立場もすべてを失っていく。生徒を棄て、自らの生き方さえも手放しながら、それでもなお、今日という一日を生き延びていく。過去に背負ったものと、抗うことのできない現実のあいだで揺れながら、加害と被害、その両方を抱えたまま、生きるしかない過酷な運命を辿っていく。琴子は、少女を隠し“少年”としてどこへ向かうのか。曽根は、再び人として立ち上がれるのか。

　主人公・琴子役に抜てきされたのは、約500人のオーディションの中から選ばれた、当時11歳・小学校5年生の小八重葵美。

　そして女性教師・曽根役には二階堂ふみ。二階堂は、出演映画『遠い山なみの光』（石川慶監督）が、2025年開催の第78回カンヌ国際映画祭において「ある視点」部門に正式出品され大きな注目を集めたほか、エミー賞18部門を制覇したドラマ『SHOGUN 将軍』にも出演したりと、近年国内外の作家性の高い作品において確かな存在感を発揮してきた。

　さらに、日本映画界を牽引してきた竹野内豊、音楽・映像の両分野で活躍し若年層からの支持を集める櫻井海音、そして国内映画祭での評価も高い花瀬琴音が脇を固める。また、子どものキャストたちには、徹底したリアリティを追求。戦争の記憶に触れる機会も少ない彼らに対し、計3回の歴史・生活に関する勉強会を実施しながら丁寧に制作していった。単なる演技指導ではなく、当時の価値観や感情に対する理解を深めた上で撮影に臨んでいる。

　スタッフには、国内外で受賞歴を持つトップクリエイターが集結。音楽を手がけるのは、原摩利彦。原は映画『国宝』において数々の音楽賞を受賞し、坂本龍一さんからも、その音響設計・空間構築において高い評価を受けた実力派の作曲家だ。クラシック、現代音楽、環境音を横断するその表現スタイルは、単なる劇伴の枠を超え、“物語のもう一つの語り手”として機能する音楽として国内外から注目されている。

　本作では、音楽収録をイタリア・ローマで実施。原は「イタリアの指揮者や奏者が真剣に映画や音楽に向き合ってくださる驚きと演奏を通しての気づきがあった」と手応えをにじませる。同席した西川監督も「音楽的な歴史の厚みを感じる演奏」と大絶賛。日本・イタリアと国を超えた共同作業がもたらす化学反応にも注目だ。なお、原は本作で映画初出演も果たし、重要な音楽家役としてカメオ出演している。

　1945年の街並みを再現するVFXを担当したのは、映画『ゴジラ-1.0』で第96回アカデミー賞視覚効果賞を受賞した白組チーム。ハリウッド大作を抑えての受賞という快挙により、日本のVFX技術が世界水準であることを証明した彼らが、戦後直後の日本をリアルに再構築。瓦礫の街、焼け跡の空気、人々の密度――単なる背景ではなく、時代そのものが登場人物として立ち上がる映像を実現する。

　そして、これまで長年にわたり西川監督作品を支えてきたスタッフも顔を揃えた。撮影は、『許されざる者』で日本アカデミー賞最優秀撮影賞を受賞し、『すばらしき世界』では毎日映画コンクールほか各映画賞で高い評価を受けた笠松則通。

　美術は、三ツ松けいこ。本作では徹底した時代考証に基づく空間設計と、生活の痕跡まで丁寧に作り込まれた美術を担当する。衣裳デザインには、『キル・ビル』に参加し、国内外での作品経験を持つ小川久美子。ヘアメイクデザインでは、カンヌ国際映画祭でも評価を得た『万引き家族』、『ある男』や『蜜蜂と遠雷』などで、人物造形を手がけてきた酒井夢月が参加する。録音は、『国宝』で日本アカデミー賞最優秀録音賞を受賞し、繊細な音響設計で高い評価を受けてきた白取貢。

　ティザービジュアルは、「少女」を棄て少年として生きると決意する琴子と、生徒を棄て何かを失ってしまった曽根の空虚な姿が繊細に写し出されたもの。「12歳。私は『少女』を棄てました」「私は生徒を棄てました」というそれぞれの現実を表すコピーが添えられ、2人がたどる途方もない選択と、その重みが浮かび上がる。

　撮影を担当したのは、アジアを中心に注目を集める写真家、レスリー・チャン。ウォン・カーウァイ作品に影響を受けた色彩感覚と、人物の内面を切り取る繊細な視線で知られる彼が、本作で初めて映画ポスターの写真を担当し、“語られない感情”を1枚の写真に封じ込めた。デザインを担当したのは、吉良進太郎。作品の核心を鋭くすくい上げている。

　特報は、戦後の混乱の中、少年として生きることを選んだ琴子と、かつて棄てた生徒を探し続ける女性教師・曽根の姿が交錯する。VFXでリアルに表現される1945年の焼け跡の街。行き交う人々。言葉にならないまま積み重なる時間。髪の毛を短く切った琴子と共に映し出される「12歳の彼女は、『少女』を棄てた。」というキーフレーズが、「もし自分がその時代に生きていたら何を選んだのか」という問いを、今を生きる私たちに静かに投げかける。

　映画『わたしの知らない子どもたち』は、10月16日より全国公開。

キャスト、スタッフのコメント全文は以下の通り。